Sí, es digital. ¿Acaso tartamudeé?

Veo la tecnología como el optimista empuja las limitaciones de los paradigmas existentes: limitaciones en materiales, procesos, funcionalidad, costo y previsión. Con cada punta de lanza de la tecnología, las limitaciones se resuelven. Con demasiada frecuencia, una gran cantidad de nuevos problemas son introducidos y el mercado está dispuesto a pasarlos por alto, al menos por un corto período de tiempo. No pasa mucho tiempo antes de que el mercado exija mejoras, y esté dispuesto a abandonar el pasado y pagar por una solución de próxima generación. En un período de 125 años hemos visto la evolución de los medios de grabación ir desde los cilindros de fonógrafo de cera, a la cinta, a lo digital.

En algún punto en el camino, los creativos explotan y abrazan la forma en que las limitaciones de las tecnologías se imponen. Imponiendo sus maneras como un colaborador lo haría, un creativo se encontrará a menudo en una relación de amor/odio que no pueden imaginar la vida sin ella. ¿Cuál es la razón por la que los músicos todavía utilizan dispositivos de eco basados en cinta en una época en donde lo digital es casi técnicamente «perfecto»? Wow y flutter, fidelidad limitada y distorsión son los sellos de la tecnología de cinta que fueron diseñados a lo largo del tiempo, pero los músicos a menudo prefieren la cinta porque agrega «carácter» a su sonido. Así que llegué a pensar, «¿Cuáles son los artefactos de otras tecnologías anticuadas que tienen mérito en un contexto musical?. Si David Byrne pudo encontrar una manera de usar Powerpoint de una manera artística, ¿por qué no podíamos crear un pedal que intencionalmente aceptara las limitaciones tecnológicas que los músicos no han utilizado ampliamente?.

Al principio conocí los efectos glitch/stutter a través de aquel video ridículo de Jonny Greenwood, algunos años atrás https://www.youtube.com/watch?v=OjV9dud_NY0. Durante años me rompí la cabeza para crear esa cacofonía musical. Quiero decir, se trata de una locura para momentos cumbres en una presentación donde pareciera que la música que no puede ponerse más salvaje.

Bien, pareciera que solo es bueno para un propósito en particular, ¿verdad?. Bueno, no en lo absoluto. Todo tuvo sentido cuando me di cuenta de la posibilidad de este tipo de efecto de ciertos sonidos familiares suaves, de una manera incómoda, pero hermosa. Recordé un efecto que mi amigo y guitarrista Paul Rigby (Neko Case, Garth Hudson) me pidió, algo que sonara intermitente como un cable roto. Habiendo escuchando tocar a Paul por un tiempo. La economía, la moderación y la sutileza con las que toca, encajan casi dentro del subconsciente de la música de tal manera que cuando no está tocando todo suena desnudo y vacío. También hay algo aquí para esas aplicaciones…

Ok, glitch. Me pregunté si había un contexto cultural para este tipo de efecto, algo en la historia que haría esto involuntariamente… Algo de la experiencia humana, como el efecto de eco que los seres humanos hemos experimentado por eones al gritar en un cañón… ¡Sí! Una de las experiencias más frustrantes que puedes recordar si eres lo suficientemente mayor como para haber tenido uno de esos reproductores de CD portátiles que no tenía buffer de lectura!.

El reproductor de CD portátil!. Hubo un período mágico de mi juventud donde pude llevar conmigo parte selecta de mi colección de CDs mientras conducía durante horas alrededor de Japón. Era particularmente profundo porque mis bandas sonoras fueron selecciones cuidadosamente organizadas. Lo oúnico que requería: un reproductor de CD portátil, baterías AA, y un cable de ⅛» a un rig de cassette. El problema era que mi reproductor de CD portátil no tenía buffer de lectura; Si caía en un bache, también lo hacía mi banda sonora. En ese momento, era muy frustrante ser interrumpido justo cuando la música estaba a punto de rockear, pero en retrospectiva, era del tipo de frustración que nunca volvería a experimentar. Comencé a explorar las posibilidades de poner esta frustración en un pedal. Así que mientras escuchaba discos de Alva Noto & Ryuichi Sakamoto, escribí el software para lo que se convertiría en el CSIDMAN.

RESUMEN